世界音樂之窗——亞洲音樂
教學目標：
1、使學生接觸熟悉亞洲三個地區(qū)有代表性的民族民間音樂。
2、初步了解亞洲三個地區(qū)民歌的特點，進而體會亞洲各地區(qū)音樂作品鮮明的民族風格
3、了解亞洲民間音樂的基礎知識和相關文化
教學內容：
1、欣賞學唱印度，巴基斯坦，孟加拉的民族民間音樂
2、欣賞印度尼西亞，菲律賓的民族民間音樂
3、欣賞日本，朝鮮的民族民間音樂
教學安排：
1、教學重點：通過欣賞亞洲具有代表性的民族民間音樂，體會其具有的與西洋音樂及其他地區(qū)音樂明顯不同的藝術魅力
2、教學難點：激發(fā)學生興趣，學唱亞洲民歌，并產生喜愛之情
3、課時安排：3課時
教材分析
1、印度全稱“印度共和國（The Republic of India）”。首都新德里是全國政治、經濟、文化中心和交通樞紐。主要城市有加爾各答（為全國第一大城市和黃麻加工中心）、孟買（印度大紡織業(yè)中心）。國花為荷花，藍孔雀是國鳥，貨幣是印度盧比（Rupee）。人口居世界第二位。有10個大民族和許多小民族。
印度音樂按照體裁可分為宗教音樂、古典音樂、民俗音樂、大眾音樂4種。印度傳統音樂藝術的基本特征是纏繞著幾個骨干音上下迂回、曲折進行的旋律，各種滑音和裝飾性音型的點綴，始終伴隨著曲調的持續(xù)音，富于變化的鼓點以及情韻濃郁、略帶鼻音的歌唱，所有這一切正是構成印度傳統音樂的基本因素。1、
“拉格”（Raga）一詞是梵語，意為色彩、情緒，它被稱為印度古典音樂的靈魂。在某種意義上講，這種古典音樂的主要特點就表現出以拉格為基礎的即興演唱演奏上。每種拉格都有相應的、由5～9個音依一定次序排列的音階，它們的上行和下行可以相同也可以不同。與歐洲大小調音階形成明顯區(qū)別的是，印度拉格常用的幾種音階中小2度音程居多，增2度次之，而大2度往往只有1～2個。
塔拉是印度傳統音樂構成的另一要素，是印度人對節(jié)奏、節(jié)拍的總稱。印度的節(jié)奏體系相當復雜，總共有100多種，常用的約有15～20種。作為節(jié)拍周期的塔拉短的有3拍，長的達128拍，而較長的周期實際上是由若干個較短的節(jié)拍單位構成的，一個周期中每個節(jié)拍單位的首拍都有特定的不同稱謂，并以拍手或搖動右手來標明。在每個長的周期中無論中間的節(jié)拍變化多么紛繁，終都必須準確無誤地循環(huán)到開頭的強拍上。這一點是即興演唱演奏者和伴奏的鼓手必須具備的能力。
2、巴基斯坦全稱巴基斯坦伊斯蘭共和國（the Islamic Republic of Pakistan），烏爾都語意為“清真之國”。首都伊斯蘭堡，主要城市拉瓦爾品第、卡拉奇、拉合爾，國花素馨花，貨幣巴基斯坦盧比，面積796095平方千米。巴基斯坦全國有4個大民族，旁遮普族占總人口的63％，其次為信德族、巴丹族（普什圖族）、俾路支族，還有10多個少數民族。96％以上居民信奉伊斯蘭教，其余信奉基督教、印度教等。語言烏爾都語為國語，英語為官方語言，還有其他少數民族語言。巴基斯坦是南亞西北部國家。臨阿拉伯海，海岸線長980千米。山地、高原占國土面積的3/5。北部為高山區(qū)，西部和西南部是高原區(qū)，東南部為印度河平原和塔爾沙漠。印度河是境內第一大河，與其支流組成全國大的流域，在入海口形成約8000平方千米的三角洲平原。大部分地區(qū)屬亞熱帶干旱和半干旱氣候。山地冬寒夏涼，平原冬溫夏熱，年降水量一般為100～500毫米。
巴基斯坦的音樂基本要素仍是拉格和塔拉。
3、孟加拉國全稱孟加拉人民共和國（The People's Republic of Bangladesh），首都達卡（Dhaka），國花：睡蓮，貨幣塔卡（Taka）：面積147570平方公里。民族以孟加拉族為主，占98％，另有20多個少數民族，孟加拉語為國語，英語為官方語言。伊斯蘭教為國教。信奉伊斯蘭教的人口占86.6%，其他的信奉印度教、佛教、基督教。孟加拉國位于南亞次大陸東北部的恒河和布拉馬普特拉河沖擊而成的三角洲上。東、西、北三面與印度毗鄰，東南與緬甸接壤，南瀕臨孟加拉灣。海岸線長550公里。全境85%的地區(qū)為平原，東南部和東北部為丘陵地帶。
孟加拉的音樂基本要素仍是拉格和塔拉。
4、印度尼西亞全稱印度尼西亞共和國共和國（The Republic of Indonesia），國名釋義：源于希臘文，意為“水中島國”，別稱：千島之國、火山之國。首都：雅加達 ，主要城市：泗水、萬隆、棉蘭、三寶壟，貨幣：印度尼西亞盾，茉莉花是國花。面積：1904569平方千米。民族以爪哇族為主，占47%，其他主要有巽他族、馬都拉族、米南卡保族、馬達族、馬來族、亞齊族以及華人、印度人、阿拉伯人等。居民90%以上信奉伊斯蘭教，其余信奉天主教、基督教新教、印度教、佛教等。 官方語言為印度尼西亞語。
印度尼西亞是亞洲東南部的群島國家。地跨赤道，位于中南半島與澳大利亞大陸之間，國土由13700多個大小島嶼組成。
甘美蘭是印尼傳統音樂文化的集中體現，它在印尼各地使用范圍很廣 。甘美蘭（Gamelan）這個詞是爪哇語，它既指以金屬敲擊樂器為主體的合奏音樂，同時也指演奏這種音樂的樂隊。這種樂隊組合形式不僅存在于印尼，而且也廣泛分布于東南亞的許多國家。由于在這些國家的傳統樂隊中鑼的數量很多，而且在合奏中起著十分重要的作用，所以研究者們稱這種具有普遍性的音樂現象為鑼群文化
5、德彪西在自己創(chuàng)作中形成一種被人們稱為“印象主義”的音樂風格，對歐美各國的現代音樂產生了深遠的影響。德彪西的作品在音樂上部份受到俄羅斯音樂影響，同時又受到文學上、繪畫上的象征派、印象派的影響，形成自己的獨特的音樂風格。他力求在音響中刻畫出瞬間的感覺、暫短的印象、情緒上的細微差別、景象的輪廓等。德彪西開創(chuàng)了音樂表現上的新的境地。
德彪西的主要作品有：歌劇《佩利亞斯和梅麗桑德》，舞劇《玩具盒子》，管弦樂作品《牧神午后》前奏曲、《夜曲》，交響素描《大�！�，音畫《伊貝利亞》，鋼琴曲《版畫》、《快樂島》、《前奏曲》、《意象集》等。
盡管德彪西音樂具有現代新音樂的特點，但是“他是一位法國的作曲家，象庫培蘭和拉莫一樣的法國的作曲家；他從他們那里學到了音樂中的法國精神的實質，他且以此自豪。他認識到了他自己的民族的天才，他充分覺悟到自己肩負著解放藝術事業(yè)的重任，他的確是足以擔當得起這個任務的，因為他是在這世紀交替時期的的偉大而絕對具有獨創(chuàng)性的作曲家”。
6、在東南亞諸國中菲律賓的音樂顯得頗為“與眾不同”，因為在該國90％以上居民中流行的音樂深受西班牙和美國的影響，在西班牙殖民統治的300多年間，菲律賓很長一段時期又是受遠在太平洋彼岸的墨西哥總督府所統轄，因此發(fā)端于歐洲，而后又在美洲得到發(fā)展的多種音樂形式、體裁、樂器與樂隊都曾大量地傳入菲律賓，并在人口密集的中部平原地區(qū)取代了當地的傳統音樂。只有在北部的山區(qū)和南部的伊斯蘭居民區(qū)中仍較完整地保存了本民族的音樂文化。
“昆迪曼”音樂，它長于表現感傷哀怨的情調，是一種慢3拍子的抒情歌曲，旋律多為小調式，進行中時有簡單的轉調。一些專業(yè)作曲家常將它加以改編搬上音樂會舞臺，從而成為藝術歌曲性質的曲目。源于西班牙，之后已本土化了的彈撥樂隊“朗達亞”在這一地區(qū)也十分流行，它由多把音區(qū)與音域不同的曼多林和吉他類樂器以及用來撥奏的大提琴組成，并經常加上木琴、鈴鼓、定音鼓和三角鐵等敲擊樂器。它既可演奏圓舞曲、波爾卡等歐洲音樂體裁的曲目。也可以演奏當地的民間舞曲，例如常在世界各地演出的竹竿舞就是由朗達亞樂隊伴奏的。傳統竹竿舞是模仿長腳鳥在田間跳躍的動作，它以一對或數對長竹竿相擊，舞者利用竹竿分開的瞬間插足跳躍，樂隊以輕盈活潑的音樂為表演烘托熱烈的氣氛。
7、日本的傳統音樂統稱為邦樂。它的種類和體裁繁多，其中影響范圍較大具代表性的是都市傳統音樂、宮廷雅樂和民謠三類，前兩類屬古典音樂，后一類屬民間音樂。
都市傳統音樂：它們的旋律多數是取材于日本都市的傳統音樂，而都節(jié)（市）音階則是構成這種典型日本味兒旋律的基礎。它是一種包含了兩個小2度（半音）音程5聲音階(mi fa la si do' mi')，這種特殊的5聲音階便成為構成通常人們所熟悉的日本音樂風格的基本要素。日本都市傳統音樂大多都使用這種音階或其變化形式。
都市傳統音樂主要包括各種以三味線（三弦）和箏伴奏的長歌、短歌，以三味線為主要伴奏樂器的多種說唱音樂（統稱為凈琉璃）和箏獨奏、重奏和它與其他樂器（三味線、尺八或胡弓）的合奏曲。
宮廷雅樂：雅樂風格典雅莊重、內容玄奧深邃，被視為國寶，宮廷常以它來招待外國元首和貴賓。它是現存日本傳統音樂中古老的樂種。它包括日本原來固有的神樂，久米、東游等祭神樂。
民謠：它是日本傳統音樂中為大眾化、富有生活氣息的品種，它直接反映了廣大民眾的勞動、生活和各種習俗，表達了他們豐富多樣的思想感情。
民謠按照表現內容和演唱場合可劃分為勞動歌曲、祭典歌、祝儀歌、娛樂歌和兒歌5大類。古老的日本民謠大多數使用羽調式的民謠音階。如《拉網小調》就是用這種民謠音階。而大多數在近代已都市化了的民謠則用都節(jié)音階，例如的《櫻花》就是這類民謠的典型。
日本民謠多采用獨唱方式，有的則一唱眾和。在九州以南的一些島上還有對唱的表演方式。許多民謠原來是無伴奏的，近代受市民音樂的影響越來越多使用樂器伴奏，三味線是常用的伴奏樂器，北方的一些民謠也有用胡弓伴奏的。此外各類的鼓、銅鈸和拍子板也常在民謠表演時奏場面音樂。
日本音樂的性格特點：
1）日本音樂自然美、樸素美、少裝飾以及和諧美。
從內容上看，其音樂多與大自然相關聯。在民謠中，其主要部分大都關于農事的內容：如田歌，即與農耕勞動相關的民歌，包括除草歌、翻土歌、澆水歌、插秧歌、搗米歌等。田歌的數量眾多，可以說在歷農耕勞動是日本人民生活的重要內容。另外還有山樵歌、海歌、作業(yè)歌和路歌等都與自然息息相關。
日本音樂對單音音樂很是偏愛，在日本音樂中合唱所占的比例很小，他們喜愛獨唱、獨奏；和聲樂器笙經常作為單音旋律演奏。即使是合唱（奏）中，也不使用西方式的和聲與對位，而是采用“復律動”（兩個聲部往往在節(jié)奏上不同步）和“伴奏中斷”（伴奏停下來突出聲樂演唱）的方式進行。
日本音樂注重對“余韻”的追求，一方面是在延音的各種處理上表現出自然狀態(tài)（不夸張）；另一方面，在樂曲、樂句的結束上也表現出自然的弱收狀態(tài)，如雅樂結束時的遞減樂器漸收法。
另外，日本人對蒼勁、古樸甚至粗獷、原始聲音有著特別的愛好。如對三味線樂器的偏愛。他們還在此樂器上安裝一種名為“沙瓦利”的裝置來獲得一種蒼老、古樸的音色；在聲樂演唱中，他們喜愛暗啞、枯淡的音色，為了獲得沙啞的聲音，他們不惜練習到嗓子充血，義太夫節(jié)的演唱中,甚至女生降低八度或男生提高八度進行演唱。
2）哀婉之情
日本音樂中的哀婉之情表現為一種悲涼的氛圍，那種滄桑、暗啞的特點。不僅體現在琵琶、箏、三味線等弦樂器，橫笛、草案、星等管樂器中，甚至連打擊樂器也不例外。胡弓的那類似人聲如泣如訴的音色，可以說是這種悲涼音色的代表；箏的押弦，三味線的滑奏等余韻的演奏法，歌唱上特殊的發(fā)聲法，日本都節(jié)音階都使得日本音樂那種悲涼、傷感的色彩被進一步強化。
8、朝鮮傳統音樂以沒有半音的5聲音階為基礎。按照其主音及音程結構的不同可以分為兩種調式音階。一種叫作平調，在以漢城為中心的中部地區(qū)和以平壤為中心的西道地區(qū)的民間音樂常用，它相當于中國徵調式音階，當曲調下行時偶爾插入#fa音以增加音樂的變化。具有大調的性質，其旋律色彩比較明朗。另一種叫界面調，它為南方的民間音樂常用，相當于羽調式音階，小調特點鮮明。其旋律進行較多起伏，情緒略帶感傷，在一些說唱和器樂曲中，si作為色彩音也常用于旋律下行中。除此之外還有少數角調式的民謠。
朝鮮音樂一個帶普遍性的鮮明特點是旋律中常常出現4度和2度音程的接續(xù)進行。在朝鮮豐富多彩的音樂中還有各種不同的音程結合樣式，例如以8度、9度大跳表現昂揚豪邁的情緒，以3度、4度、5度的連續(xù)上行推進表現難以抑制的情感沖動，或者環(huán)繞調式主音或骨干音作螺旋式的上下移動，使音樂更加委婉曲折。
朝鮮音樂中以“長短”這個詞來表達節(jié)奏的意思，音符的長短來源于朝鮮語中音節(jié)的長短。朝鮮民族音樂具有明顯的3拍子的傾向，即使是6/8、12/8、6/4這些復拍子也是按3拍子的原則來處理的。以此為基礎再加上強弱位置的不同安排，使音樂節(jié)奏變得更加富于變化。
朝鮮音樂多使用行板速度，而一些民謠在結束時往往轉為快板，慢板的樂曲極為少見。
朝鮮傳統音樂分為古典音樂（又名正樂）和民間音樂（又稱民俗樂）兩大門類。古典音樂又包括用于祭祀和宴會的唐樂（從中國傳入）、鄉(xiāng)樂（朝鮮固有的）和軍樂。民間音樂分為農謠、抒情謠、風俗謠、歌樂、說唱、和散調。民間音樂中聲樂占多數，大部分是勞動人民廣泛傳唱的民歌，少數是在上層階級和知識分子中流行的聲樂體裁。
教學過程：
一、導入：欣賞印度歌舞，引導學生體會印度現代音樂的明快和具有生活氣息
二、欣賞學唱印度音樂
1、介紹印度地理及種姓制度的歷史，引導學生了解印度底層的人民的痛苦生活
2、介紹印度電影《流浪者》，欣賞其中拉茲之歌的錄象，引導學生體會歌中笑中帶淚的情感
3、欣賞印度民歌《流浪者之歌》，分析其與拉茲之歌的異同，體會樂曲在描繪流浪生活時的痛苦及樂觀的精神
4、學唱樂曲歌譜，注意裝飾音和變音，體會音樂獨特的風格
5、欣賞〈印度國風光〉，感受拉格的特點，教師講解拉格與塔拉
6、欣賞錄象介紹印度的民間樂器“西塔爾”和“塔不拉”，聆聽這種樂器的音色，與吉他進行比較
7、欣賞印度舞蹈片段，學習幾個基本的舞蹈動作
（三）欣賞巴基斯坦民歌〈美麗的國土〉
1、欣賞樂曲，體會樂曲與印度音樂的相同之處
2、輕聲唱譜，引導學生體會巴基斯坦民歌的曲式結構（帶再現的三步曲式）
（四）演奏孟加拉歌曲〈道路〉
1、欣賞歌曲，體會其與印度音樂文化的淵源關系
2、將曲譜移至F大調，用牧童笛吹奏
3、布置作業(yè)，下周檢查
（五）欣賞學唱〈星星索〉
1、欣賞樂曲，同時了解什么是克隆鐘音樂，它是葡萄牙民歌和印尼民族音樂結合的產物
2、學唱伴奏聲部，跟隨錄音演唱伴奏，體會歌曲旋律一松一緊的節(jié)奏音型，引導學生在美的享受中產生豐富的聯想
（六）欣賞學唱〈梭羅河〉
1、欣賞樂曲并進行討論，比較一些以河流命名的歌曲（如〈長江之歌〉）與〈梭羅河〉在音樂和意境上的異同
2、跟隨伴奏哼唱歌曲
（七）欣賞鋼琴曲〈塔〉，引導學生了解在這首作品里音樂家借鑒和發(fā)展了民族民間音樂，讓傳統的音樂成為別具一格的帶有現代色彩的音樂
（八）學唱〈竹舞〉
1、教會學生菲律賓音樂的基本節(jié)奏，注意每一句的第一拍的休止符
2、打著拍子學唱樂譜，再加入歌詞
3、欣賞我國海南島黎族的竹舞錄象，引導學生體會舞蹈的歡快活潑的風格
（九）欣賞日本音樂
1、欣賞喜多郎的音樂〈KOKORO〉，引導學生體會日本現代音樂風格
2、欣賞歌曲〈櫻花〉，體會歌曲歡快的情緒
3、觀看日本歌舞錄象，使學生有直觀的感性認識
4、學唱〈櫻花〉，引導學生把曲中各個音重低到高排列，告訴學生這是日本民歌的調式，稱為“都節(jié)調式”
5、引導學生自己處理歌曲的強弱和音色及力度
6、欣賞日本傳統器樂曲〈五木搖籃曲〉，主要聽辨“都節(jié)調式”在樂曲中的風格
7、聆聽用日語演唱的〈荒城之月〉，感受日本傳統器樂曲經加工提煉成為現代歌曲后的不同風格
8、學唱〈荒城之月〉，分析樂曲的曲式結構（aa’ba’）和〈櫻花〉多樂句組成的一段體民歌的不同
（十）學習欣賞朝鮮歌曲
1、學唱朝鮮歌曲〈阿里郎〉，表現歌曲的情感并分析歌曲的結構
2、欣賞女聲獨唱〈阿里郎〉，體會歌曲內涵，學習與朝鮮相關的文化知識
3、有感情的唱好〈阿里郎〉，體會朝鮮音樂中三拍子的特點
4、欣賞錄象，引導學生了解朝鮮民族樂器的音色和演奏特點
5、欣賞電影〈賣花姑娘〉的片段，了解電影中人物的命運，體會其痛苦的心情
6、跟隨教師的鋼琴伴奏學唱歌曲〈賣花姑娘〉，有感情的進行演唱
（十一）教師小結：亞洲各國都具有其風格迥異的民族民間音樂和深厚的文化傳統，他們與我國一衣帶水，了解他們的音樂，為我們帶來具亞洲風格的音樂藝術享受。
教學目標：
1、使學生接觸熟悉亞洲三個地區(qū)有代表性的民族民間音樂。
2、初步了解亞洲三個地區(qū)民歌的特點，進而體會亞洲各地區(qū)音樂作品鮮明的民族風格
3、了解亞洲民間音樂的基礎知識和相關文化
教學內容：
1、欣賞學唱印度，巴基斯坦，孟加拉的民族民間音樂
2、欣賞印度尼西亞，菲律賓的民族民間音樂
3、欣賞日本，朝鮮的民族民間音樂
教學安排：
1、教學重點：通過欣賞亞洲具有代表性的民族民間音樂，體會其具有的與西洋音樂及其他地區(qū)音樂明顯不同的藝術魅力
2、教學難點：激發(fā)學生興趣，學唱亞洲民歌，并產生喜愛之情
3、課時安排：3課時
教材分析
1、印度全稱“印度共和國（The Republic of India）”。首都新德里是全國政治、經濟、文化中心和交通樞紐。主要城市有加爾各答（為全國第一大城市和黃麻加工中心）、孟買（印度大紡織業(yè)中心）。國花為荷花，藍孔雀是國鳥，貨幣是印度盧比（Rupee）。人口居世界第二位。有10個大民族和許多小民族。
印度音樂按照體裁可分為宗教音樂、古典音樂、民俗音樂、大眾音樂4種。印度傳統音樂藝術的基本特征是纏繞著幾個骨干音上下迂回、曲折進行的旋律，各種滑音和裝飾性音型的點綴，始終伴隨著曲調的持續(xù)音，富于變化的鼓點以及情韻濃郁、略帶鼻音的歌唱，所有這一切正是構成印度傳統音樂的基本因素。1、
“拉格”（Raga）一詞是梵語，意為色彩、情緒，它被稱為印度古典音樂的靈魂。在某種意義上講，這種古典音樂的主要特點就表現出以拉格為基礎的即興演唱演奏上。每種拉格都有相應的、由5～9個音依一定次序排列的音階，它們的上行和下行可以相同也可以不同。與歐洲大小調音階形成明顯區(qū)別的是，印度拉格常用的幾種音階中小2度音程居多，增2度次之，而大2度往往只有1～2個。
塔拉是印度傳統音樂構成的另一要素，是印度人對節(jié)奏、節(jié)拍的總稱。印度的節(jié)奏體系相當復雜，總共有100多種，常用的約有15～20種。作為節(jié)拍周期的塔拉短的有3拍，長的達128拍，而較長的周期實際上是由若干個較短的節(jié)拍單位構成的，一個周期中每個節(jié)拍單位的首拍都有特定的不同稱謂，并以拍手或搖動右手來標明。在每個長的周期中無論中間的節(jié)拍變化多么紛繁，終都必須準確無誤地循環(huán)到開頭的強拍上。這一點是即興演唱演奏者和伴奏的鼓手必須具備的能力。
2、巴基斯坦全稱巴基斯坦伊斯蘭共和國（the Islamic Republic of Pakistan），烏爾都語意為“清真之國”。首都伊斯蘭堡，主要城市拉瓦爾品第、卡拉奇、拉合爾，國花素馨花，貨幣巴基斯坦盧比，面積796095平方千米。巴基斯坦全國有4個大民族，旁遮普族占總人口的63％，其次為信德族、巴丹族（普什圖族）、俾路支族，還有10多個少數民族。96％以上居民信奉伊斯蘭教，其余信奉基督教、印度教等。語言烏爾都語為國語，英語為官方語言，還有其他少數民族語言。巴基斯坦是南亞西北部國家。臨阿拉伯海，海岸線長980千米。山地、高原占國土面積的3/5。北部為高山區(qū)，西部和西南部是高原區(qū)，東南部為印度河平原和塔爾沙漠。印度河是境內第一大河，與其支流組成全國大的流域，在入海口形成約8000平方千米的三角洲平原。大部分地區(qū)屬亞熱帶干旱和半干旱氣候。山地冬寒夏涼，平原冬溫夏熱，年降水量一般為100～500毫米。
巴基斯坦的音樂基本要素仍是拉格和塔拉。
3、孟加拉國全稱孟加拉人民共和國（The People's Republic of Bangladesh），首都達卡（Dhaka），國花：睡蓮，貨幣塔卡（Taka）：面積147570平方公里。民族以孟加拉族為主，占98％，另有20多個少數民族，孟加拉語為國語，英語為官方語言。伊斯蘭教為國教。信奉伊斯蘭教的人口占86.6%，其他的信奉印度教、佛教、基督教。孟加拉國位于南亞次大陸東北部的恒河和布拉馬普特拉河沖擊而成的三角洲上。東、西、北三面與印度毗鄰，東南與緬甸接壤，南瀕臨孟加拉灣。海岸線長550公里。全境85%的地區(qū)為平原，東南部和東北部為丘陵地帶。
孟加拉的音樂基本要素仍是拉格和塔拉。
4、印度尼西亞全稱印度尼西亞共和國共和國（The Republic of Indonesia），國名釋義：源于希臘文，意為“水中島國”，別稱：千島之國、火山之國。首都：雅加達 ，主要城市：泗水、萬隆、棉蘭、三寶壟，貨幣：印度尼西亞盾，茉莉花是國花。面積：1904569平方千米。民族以爪哇族為主，占47%，其他主要有巽他族、馬都拉族、米南卡保族、馬達族、馬來族、亞齊族以及華人、印度人、阿拉伯人等。居民90%以上信奉伊斯蘭教，其余信奉天主教、基督教新教、印度教、佛教等。 官方語言為印度尼西亞語。
印度尼西亞是亞洲東南部的群島國家。地跨赤道，位于中南半島與澳大利亞大陸之間，國土由13700多個大小島嶼組成。
甘美蘭是印尼傳統音樂文化的集中體現，它在印尼各地使用范圍很廣 。甘美蘭（Gamelan）這個詞是爪哇語，它既指以金屬敲擊樂器為主體的合奏音樂，同時也指演奏這種音樂的樂隊。這種樂隊組合形式不僅存在于印尼，而且也廣泛分布于東南亞的許多國家。由于在這些國家的傳統樂隊中鑼的數量很多，而且在合奏中起著十分重要的作用，所以研究者們稱這種具有普遍性的音樂現象為鑼群文化
5、德彪西在自己創(chuàng)作中形成一種被人們稱為“印象主義”的音樂風格，對歐美各國的現代音樂產生了深遠的影響。德彪西的作品在音樂上部份受到俄羅斯音樂影響，同時又受到文學上、繪畫上的象征派、印象派的影響，形成自己的獨特的音樂風格。他力求在音響中刻畫出瞬間的感覺、暫短的印象、情緒上的細微差別、景象的輪廓等。德彪西開創(chuàng)了音樂表現上的新的境地。
德彪西的主要作品有：歌劇《佩利亞斯和梅麗桑德》，舞劇《玩具盒子》，管弦樂作品《牧神午后》前奏曲、《夜曲》，交響素描《大�！�，音畫《伊貝利亞》，鋼琴曲《版畫》、《快樂島》、《前奏曲》、《意象集》等。
盡管德彪西音樂具有現代新音樂的特點，但是“他是一位法國的作曲家，象庫培蘭和拉莫一樣的法國的作曲家；他從他們那里學到了音樂中的法國精神的實質，他且以此自豪。他認識到了他自己的民族的天才，他充分覺悟到自己肩負著解放藝術事業(yè)的重任，他的確是足以擔當得起這個任務的，因為他是在這世紀交替時期的的偉大而絕對具有獨創(chuàng)性的作曲家”。
6、在東南亞諸國中菲律賓的音樂顯得頗為“與眾不同”，因為在該國90％以上居民中流行的音樂深受西班牙和美國的影響，在西班牙殖民統治的300多年間，菲律賓很長一段時期又是受遠在太平洋彼岸的墨西哥總督府所統轄，因此發(fā)端于歐洲，而后又在美洲得到發(fā)展的多種音樂形式、體裁、樂器與樂隊都曾大量地傳入菲律賓，并在人口密集的中部平原地區(qū)取代了當地的傳統音樂。只有在北部的山區(qū)和南部的伊斯蘭居民區(qū)中仍較完整地保存了本民族的音樂文化。
“昆迪曼”音樂，它長于表現感傷哀怨的情調，是一種慢3拍子的抒情歌曲，旋律多為小調式，進行中時有簡單的轉調。一些專業(yè)作曲家常將它加以改編搬上音樂會舞臺，從而成為藝術歌曲性質的曲目。源于西班牙，之后已本土化了的彈撥樂隊“朗達亞”在這一地區(qū)也十分流行，它由多把音區(qū)與音域不同的曼多林和吉他類樂器以及用來撥奏的大提琴組成，并經常加上木琴、鈴鼓、定音鼓和三角鐵等敲擊樂器。它既可演奏圓舞曲、波爾卡等歐洲音樂體裁的曲目。也可以演奏當地的民間舞曲，例如常在世界各地演出的竹竿舞就是由朗達亞樂隊伴奏的。傳統竹竿舞是模仿長腳鳥在田間跳躍的動作，它以一對或數對長竹竿相擊，舞者利用竹竿分開的瞬間插足跳躍，樂隊以輕盈活潑的音樂為表演烘托熱烈的氣氛。
7、日本的傳統音樂統稱為邦樂。它的種類和體裁繁多，其中影響范圍較大具代表性的是都市傳統音樂、宮廷雅樂和民謠三類，前兩類屬古典音樂，后一類屬民間音樂。
都市傳統音樂：它們的旋律多數是取材于日本都市的傳統音樂，而都節(jié)（市）音階則是構成這種典型日本味兒旋律的基礎。它是一種包含了兩個小2度（半音）音程5聲音階(mi fa la si do' mi')，這種特殊的5聲音階便成為構成通常人們所熟悉的日本音樂風格的基本要素。日本都市傳統音樂大多都使用這種音階或其變化形式。
都市傳統音樂主要包括各種以三味線（三弦）和箏伴奏的長歌、短歌，以三味線為主要伴奏樂器的多種說唱音樂（統稱為凈琉璃）和箏獨奏、重奏和它與其他樂器（三味線、尺八或胡弓）的合奏曲。
宮廷雅樂：雅樂風格典雅莊重、內容玄奧深邃，被視為國寶，宮廷常以它來招待外國元首和貴賓。它是現存日本傳統音樂中古老的樂種。它包括日本原來固有的神樂，久米、東游等祭神樂。
民謠：它是日本傳統音樂中為大眾化、富有生活氣息的品種，它直接反映了廣大民眾的勞動、生活和各種習俗，表達了他們豐富多樣的思想感情。
民謠按照表現內容和演唱場合可劃分為勞動歌曲、祭典歌、祝儀歌、娛樂歌和兒歌5大類。古老的日本民謠大多數使用羽調式的民謠音階。如《拉網小調》就是用這種民謠音階。而大多數在近代已都市化了的民謠則用都節(jié)音階，例如的《櫻花》就是這類民謠的典型。
日本民謠多采用獨唱方式，有的則一唱眾和。在九州以南的一些島上還有對唱的表演方式。許多民謠原來是無伴奏的，近代受市民音樂的影響越來越多使用樂器伴奏，三味線是常用的伴奏樂器，北方的一些民謠也有用胡弓伴奏的。此外各類的鼓、銅鈸和拍子板也常在民謠表演時奏場面音樂。
日本音樂的性格特點：
1）日本音樂自然美、樸素美、少裝飾以及和諧美。
從內容上看，其音樂多與大自然相關聯。在民謠中，其主要部分大都關于農事的內容：如田歌，即與農耕勞動相關的民歌，包括除草歌、翻土歌、澆水歌、插秧歌、搗米歌等。田歌的數量眾多，可以說在歷農耕勞動是日本人民生活的重要內容。另外還有山樵歌、海歌、作業(yè)歌和路歌等都與自然息息相關。
日本音樂對單音音樂很是偏愛，在日本音樂中合唱所占的比例很小，他們喜愛獨唱、獨奏；和聲樂器笙經常作為單音旋律演奏。即使是合唱（奏）中，也不使用西方式的和聲與對位，而是采用“復律動”（兩個聲部往往在節(jié)奏上不同步）和“伴奏中斷”（伴奏停下來突出聲樂演唱）的方式進行。
日本音樂注重對“余韻”的追求，一方面是在延音的各種處理上表現出自然狀態(tài)（不夸張）；另一方面，在樂曲、樂句的結束上也表現出自然的弱收狀態(tài)，如雅樂結束時的遞減樂器漸收法。
另外，日本人對蒼勁、古樸甚至粗獷、原始聲音有著特別的愛好。如對三味線樂器的偏愛。他們還在此樂器上安裝一種名為“沙瓦利”的裝置來獲得一種蒼老、古樸的音色；在聲樂演唱中，他們喜愛暗啞、枯淡的音色，為了獲得沙啞的聲音，他們不惜練習到嗓子充血，義太夫節(jié)的演唱中,甚至女生降低八度或男生提高八度進行演唱。
2）哀婉之情
日本音樂中的哀婉之情表現為一種悲涼的氛圍，那種滄桑、暗啞的特點。不僅體現在琵琶、箏、三味線等弦樂器，橫笛、草案、星等管樂器中，甚至連打擊樂器也不例外。胡弓的那類似人聲如泣如訴的音色，可以說是這種悲涼音色的代表；箏的押弦，三味線的滑奏等余韻的演奏法，歌唱上特殊的發(fā)聲法，日本都節(jié)音階都使得日本音樂那種悲涼、傷感的色彩被進一步強化。
8、朝鮮傳統音樂以沒有半音的5聲音階為基礎。按照其主音及音程結構的不同可以分為兩種調式音階。一種叫作平調，在以漢城為中心的中部地區(qū)和以平壤為中心的西道地區(qū)的民間音樂常用，它相當于中國徵調式音階，當曲調下行時偶爾插入#fa音以增加音樂的變化。具有大調的性質，其旋律色彩比較明朗。另一種叫界面調，它為南方的民間音樂常用，相當于羽調式音階，小調特點鮮明。其旋律進行較多起伏，情緒略帶感傷，在一些說唱和器樂曲中，si作為色彩音也常用于旋律下行中。除此之外還有少數角調式的民謠。
朝鮮音樂一個帶普遍性的鮮明特點是旋律中常常出現4度和2度音程的接續(xù)進行。在朝鮮豐富多彩的音樂中還有各種不同的音程結合樣式，例如以8度、9度大跳表現昂揚豪邁的情緒，以3度、4度、5度的連續(xù)上行推進表現難以抑制的情感沖動，或者環(huán)繞調式主音或骨干音作螺旋式的上下移動，使音樂更加委婉曲折。
朝鮮音樂中以“長短”這個詞來表達節(jié)奏的意思，音符的長短來源于朝鮮語中音節(jié)的長短。朝鮮民族音樂具有明顯的3拍子的傾向，即使是6/8、12/8、6/4這些復拍子也是按3拍子的原則來處理的。以此為基礎再加上強弱位置的不同安排，使音樂節(jié)奏變得更加富于變化。
朝鮮音樂多使用行板速度，而一些民謠在結束時往往轉為快板，慢板的樂曲極為少見。
朝鮮傳統音樂分為古典音樂（又名正樂）和民間音樂（又稱民俗樂）兩大門類。古典音樂又包括用于祭祀和宴會的唐樂（從中國傳入）、鄉(xiāng)樂（朝鮮固有的）和軍樂。民間音樂分為農謠、抒情謠、風俗謠、歌樂、說唱、和散調。民間音樂中聲樂占多數，大部分是勞動人民廣泛傳唱的民歌，少數是在上層階級和知識分子中流行的聲樂體裁。
教學過程：
一、導入：欣賞印度歌舞，引導學生體會印度現代音樂的明快和具有生活氣息
二、欣賞學唱印度音樂
1、介紹印度地理及種姓制度的歷史，引導學生了解印度底層的人民的痛苦生活
2、介紹印度電影《流浪者》，欣賞其中拉茲之歌的錄象，引導學生體會歌中笑中帶淚的情感
3、欣賞印度民歌《流浪者之歌》，分析其與拉茲之歌的異同，體會樂曲在描繪流浪生活時的痛苦及樂觀的精神
4、學唱樂曲歌譜，注意裝飾音和變音，體會音樂獨特的風格
5、欣賞〈印度國風光〉，感受拉格的特點，教師講解拉格與塔拉
6、欣賞錄象介紹印度的民間樂器“西塔爾”和“塔不拉”，聆聽這種樂器的音色，與吉他進行比較
7、欣賞印度舞蹈片段，學習幾個基本的舞蹈動作
（三）欣賞巴基斯坦民歌〈美麗的國土〉
1、欣賞樂曲，體會樂曲與印度音樂的相同之處
2、輕聲唱譜，引導學生體會巴基斯坦民歌的曲式結構（帶再現的三步曲式）
（四）演奏孟加拉歌曲〈道路〉
1、欣賞歌曲，體會其與印度音樂文化的淵源關系
2、將曲譜移至F大調，用牧童笛吹奏
3、布置作業(yè)，下周檢查
（五）欣賞學唱〈星星索〉
1、欣賞樂曲，同時了解什么是克隆鐘音樂，它是葡萄牙民歌和印尼民族音樂結合的產物
2、學唱伴奏聲部，跟隨錄音演唱伴奏，體會歌曲旋律一松一緊的節(jié)奏音型，引導學生在美的享受中產生豐富的聯想
（六）欣賞學唱〈梭羅河〉
1、欣賞樂曲并進行討論，比較一些以河流命名的歌曲（如〈長江之歌〉）與〈梭羅河〉在音樂和意境上的異同
2、跟隨伴奏哼唱歌曲
（七）欣賞鋼琴曲〈塔〉，引導學生了解在這首作品里音樂家借鑒和發(fā)展了民族民間音樂，讓傳統的音樂成為別具一格的帶有現代色彩的音樂
（八）學唱〈竹舞〉
1、教會學生菲律賓音樂的基本節(jié)奏，注意每一句的第一拍的休止符
2、打著拍子學唱樂譜，再加入歌詞
3、欣賞我國海南島黎族的竹舞錄象，引導學生體會舞蹈的歡快活潑的風格
（九）欣賞日本音樂
1、欣賞喜多郎的音樂〈KOKORO〉，引導學生體會日本現代音樂風格
2、欣賞歌曲〈櫻花〉，體會歌曲歡快的情緒
3、觀看日本歌舞錄象，使學生有直觀的感性認識
4、學唱〈櫻花〉，引導學生把曲中各個音重低到高排列，告訴學生這是日本民歌的調式，稱為“都節(jié)調式”
5、引導學生自己處理歌曲的強弱和音色及力度
6、欣賞日本傳統器樂曲〈五木搖籃曲〉，主要聽辨“都節(jié)調式”在樂曲中的風格
7、聆聽用日語演唱的〈荒城之月〉，感受日本傳統器樂曲經加工提煉成為現代歌曲后的不同風格
8、學唱〈荒城之月〉，分析樂曲的曲式結構（aa’ba’）和〈櫻花〉多樂句組成的一段體民歌的不同
（十）學習欣賞朝鮮歌曲
1、學唱朝鮮歌曲〈阿里郎〉，表現歌曲的情感并分析歌曲的結構
2、欣賞女聲獨唱〈阿里郎〉，體會歌曲內涵，學習與朝鮮相關的文化知識
3、有感情的唱好〈阿里郎〉，體會朝鮮音樂中三拍子的特點
4、欣賞錄象，引導學生了解朝鮮民族樂器的音色和演奏特點
5、欣賞電影〈賣花姑娘〉的片段，了解電影中人物的命運，體會其痛苦的心情
6、跟隨教師的鋼琴伴奏學唱歌曲〈賣花姑娘〉，有感情的進行演唱
（十一）教師小結：亞洲各國都具有其風格迥異的民族民間音樂和深厚的文化傳統，他們與我國一衣帶水，了解他們的音樂，為我們帶來具亞洲風格的音樂藝術享受。
